如何鉴别书画真伪

 

   书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，它是历史文化的象征，是一定历史条件下的产物，任何书画家都不会超越它的影响和制约。正如秦汉时期的书法家，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体，这是历史文化演变的结果，书画艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。
　　从绘画看，我国最先兴起的是人物画，以后才发展山水画和花鸟画。水墨画虽是唐代大诗人王维奠定基础，但宋以前却是以彩绘为主。五代和北宋时期，水墨画开始与着色画分庭抗礼，元以后才推行水墨画，到了明代，又出现徐渭的泼墨大写意，所以唐以前的水墨山水画肯定是假画。山水画开始问世时，并不讲究透视比例，人大于山，水不容舟的现象不足为怪。宋代的花鸟画主要是写生，到了明代才出现写意。时期的人物画得很幼稚。在人物画法上，唐代仕女图多丰腴富态，明清仕女则清秀典雅，至于头饰、服装、摆设和用品等，不同的历史时期，都有的不同，因而绘画上也就形成了不同时代的不同风格。
　　看时代风格是鉴定字画的关键。1991年，天津艺术博物馆收进一幅绢本花卉图，落款只有“顾汝言”三字，为了识别真伪，便请书画鉴定家刘光启先生来鉴定此画。刘先生主要从时代风格入手，首先看裱工，确是明末清初的裱法，再看落款，也是明代晚期的落款方式，又仔细看了画绢，竖丝是单丝，横丝是双丝。从作品的风格看，作者的书法和绘画都带有很强的文徵明的特征，可见此画在文徵明之后，画的周围还有四五个题跋，其中一人是明末知名人士。以上特征所展现的时代风格，足以断定此画非赝品，属明代晚期作品。

　　看个人风格

　　书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，基能熟知主的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。
　　中国书画家非常讲究笔法，每们书画家的执笔方法、行笔速度、落笔轻重， 以及笔锋转折节奏等，都有不同的方法和习惯。以宋代四在家为例，苏轼用笔重按；黄庭坚用笔轻慢；米芾用笔快速；蔡襄则喜用涩笔书写，由于每个人独具风格特色，所以作品中就表现出不同的艺术效果和风貌。
　　在现代画家中，齐白石的作品笔法清逸自然，笔墨酣畅多变，色彩艳丽，直朴率直，具有浓郁的农家气息和乡土韵味。形成如此独特的艺术风格，除了他一生勤奋和艺术天赋外，还与他的农民出身，后来又做木匠不无相关，正如他的作品中，有时就出现“湘上老农”或“鲁班门下”之画名雅号，喻意不忘本色。仿齐白石的假画虽多，但只能仿其形似，而绝无独有的风格和神韵。
　　傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场，他以深厚的笔墨功力，开创了独具一格的“抱石皴”和“渲染法”而闻名画坛，他作画时有个习惯，即作画时必须喝酒，画案上放着一个大酒坛，里边插着一根吸管，边吸边画，边画边吸，那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作，都是在飘飘欲仙中完成的，那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性，作伪着无不望尘莫及。
　　书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的“一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。

　　看款印和印泥

　　在鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫\字子昂，他在收札上署名“孟頫\”，而绘画上常写“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“画不见其昌，字不见玄宰”之说。
　　字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。比如清宫内府的字画藏品比历朝历代都丰富的多，乾隆帝为此曾配备了许多鉴藏印章，最常见的有“乾隆五玺”，即“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”和“石渠宝笈”等，这些皇印对考辨字画真伪无疑是重要佐证。
　　鉴定章对识别真伪也很重要。民国期间，考古鉴定学者兼古玩商罗振玉，曾被日本人视为鉴定金石、字画的权威，经他鉴定的碑帖字画，经常盖上“罗振玉”小手章。著名收藏家周叔 过目的古籍善本和字画真品，喜欢钤盖“叔 眼福”印章，只要作品上有这样的名人鉴定章，投资者总比较放心购买，而古城古玩商也因有此章而高抬价多赚钱，至于有皇印的作品，一向被人们认为是宫廷藏品，其印章的价值就更可观了。
　　印泥也有朝代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去的，即可断其为假货。
　　听一画界朋友说，他曾应邀陪同一藏画家去北京买画，据说是唐寅的仕女，索价60万元。卖画者下榻某星级宾馆，说是刚从锦州过来，一路上由四个保镖将画护送至京。只能先看照片，若价钱基本上能接受，才再让看实物。因从照片上无法辨别真伪，经再三要求才同意拿出画来。解开用兰布包裹的旧画盒，画盒里有一用红绸子包裹的画轴。画面为纸本，已经褪色。刚打开一半画心，即发现历经数百年的诸多收藏章和鉴赏章，其印泥均为同一颜色，随即将画卷起。已无兴趣再往下看，告知对方此乃伪作。

　　画纸和画绢
　　宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。
　　绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像兰英风格。当时杨柳青画社的老鉴定家王道昌先生正巧也在该公司，经王先生仔细审观，即从画绢上看出为清代伪作，虽然仿得不错，但并非真迹。