书法属于精神产品，是有目的自觉的精神活动。“文以载道成敷化，助人伦”。很多书家为提高人民的审美情操，攀登时代高峰而贡献出毕生精力。
　　为使我们的书法展览评选更规范些，能否用打分的方法去进行评比。如以百分为例：将100分化为可操作的十个项目：1、笔技即线条30分；2、结字也叫结体20分；3、墨色也称墨韵10分；4、章法8分；5、跋语，款识6分；6、幅式6分；7、文字内容5分；8、以白当黑5分；9、拎印5分；10、其他5分。

一、笔技线条（30分）

　　点划果断的线条，有立体感，有运动感，节奏感，线条构成依靠中锋为主，就是说提按、顿挫、转折、方圆，起止用笔上下运动给人力的感觉、节奏并能使人看了有舒服之感。
　　艺术离不开技术，技术不等于艺术，但没有用笔的技术就谈不上书法艺术，书法的精、气、神、笔意、风采、韵味、神气加韵味更难能可贵。腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，能将笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用。擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，全体笔尖毫末锋芒指使巧为相合。
　　笔势是在笔法即笔技之间纯熟的基础上逐渐渲生出来的。笔意又是在笔势进一步互相联系活动往来的基础上显现出来的。技巧不顿熟，气势不相连，笔意不得心应手，就没有神韵。笔断意连，字断气连的完美的组合中得到体现，否则就是上、下齐平前后方正状若算字了。
　　急速连绵是动，顿驻转换笔锋是静。当然，笔枝用笔包括书者、个性、情感、学问、修养，这就是书法之意，即神韵和情性。
　　当然，还有用笔的方法，只有悬肘悬腕，腕若虚灵，画则能转变，即有节奏感，韵律越优美。腕实则沉着透彻，腕虚则飞舞悠扬，腕正则中直芷锋，腕仄则欹斜尽致，腕疾则操纵得势，腕迟则拱揖有情，腕化则浑合自然，腕变则陆离柔怪，腕奇则神工鬼斧，腕神则川岳若灵。
　　如有出现其病笔，不外滞、板、刻、结散、呆死、浮滑、薄弱数种，如鹤膝、蜂腰、折木、柴担、丁头、鼠尾、竹节、蟹爪或春蚓、秋蛇之状，将酌情给予扣分。

二、结字，也叫结体（20分）

　　结字也是因字而异，构成了书法的复杂性。结体必须用工，书法的结体因时因人而异，随机应变，灵活处理，不宜一一加以具体规定。但重心平稳，布白匀称，参差避让和识势贯连等几个方面，中宫收敛外画伸展，使其产生活泼飘逸精神，间架结构统筹考虑妥善安排。就是根据字的笔画形态及多少，部首的组合不同应用不同的方法，进行恰当的安排，排叠，避就，顶戴、穿插、背向、偏侧、相让、补空、覆盖、承接、贴寒、粘合、垂曳、借换、增减、应副、撑柱、朝揖、救应、回抱、包裹、管领、疏密、大小等。切忌不要出现“布棋布算”之状，（钟公说“点不变为之布棋，画不变为之布算”）适当扣其分数。此题满分20分。

三、墨色，也叫墨韵（10分）

　　墨色主要表现为：浓、滑、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实等，还有湮墨、渗墨、枯墨、飞白等，墨过淡则伤神采。墨过浓则用笔迟滞、浓欲其活，淡欲其华，写楷书，其墨应干、湿、澡、润一致，写行草，则要求字迹的干湿燥润多变而和谐，润燥相杂，以润取妍，以燥取险，墨浓则笔滞，燥则黄枯，墨色浓干、燥，则易于表现阳刚之美； 墨色淡湿则易于表现阴柔之美，墨色浓、干、燥字的形体则易治坚实厚重险峭之形质；墨色淡湿润则易得空灵幽深之境界，浓欲其活，淡欲其华。如果出现墨潴或蚓粪状就应当扣其分数，或湮漫太重，那就失去之美。此题10分。

四、章法，布白（8分）

　　一种是纵有行，横有列，多用于楷、大篆、小篆、甲骨， 行书也用此法。一种纵有行横无列，用处最广， 真、行、草、隶、篆诸体均可用此法安排，行草为最多，也有初一看纵横交错无行无列，细审气韵贯通，清朗分明，这种章法很少人使用。
　　“计白当墨”是分行布白的原则之一，它既适合于间架结构，也适合于章法布置。其要旨是把字里行间的虚空（白）当作实际笔画（黑）一样统筹考虑，妥善安排，二者既有变化，还能和谐相应，能浑为一体，做到疏可走马，密不透风，观其布局好坏适当扣分。

五、跋语，款识（6分）

　　“玉人加饰佛漆金，”“妙款一字抵千金”之说。一件完整的书法作品，正常都由正文、款识和印章三者构成。尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但是其他二者，特别署款处理得好坏，明显地影响整篇的艺术效果。款署好坏，能使作品正文行气、章法有所增色或得失补救。因此就更加神采焕发，起着画龙点睛的作用。
　　款有双款，上款下款。单款，只有下款。若所留候款的空白较多，而署款又只下款，寥寥数字者，就叫做穷款。款是内容 ，包括正文，作者姓名和篇名，以及书者必要的记叙，受书单位名称或个人姓名是上款，书写时间、书者姓名、籍贯及书写地址是下款。是下者标其前，跋者系其后，前提、后跋，还有一些礼语，记时年月日，干支纪年法，“干”是天干，“支”是地支。也有用十二种动物名称与十二地支相搭配的纪年法，称为“十二生肖纪年法，也有用岁阳、岁阴名月纪年的方法，记季法，记月法，记日法等。
　　款识的位置安排是否得当，款识的字体是否适应，款识的字号是否得体，否则扣分。

六、幅式、品式（6分）

　　幅式、品式和形态，其幅式品式可分为卷、册、片等。主要有手卷、横披、中堂、楹联、屏条、条幅、册页、扇面、牌匾，一字书等等，还有手扎、题词、题跋、标语、会标以及书籍、报刊，等等。体裁的大小是否得当，其形态上有天，下有地，左有边，右有空，完美等等。

七、文字内容（5分）

　　书法对文字内容基本要求，首先，准确性。文字所反映关于自然、社会、思维的各种知识是准确的、科学的、有道理的、合乎实际的，是真理，不是伪说或谎言。文字表达也须是准确的，语言文字规范化。还应当有逻辑、语言、修辞上的谬误及错别字之类。
　　其次，文明性。文字内容所包含的思想，应当有利于而不是有害于道德规范和精神文明建设。对人起引导作用，是积极进取的、进步的，而不是消极颓废落后的，是高尚的真善美，不是低级庸俗假的恶的丑的。一切封建阶级和资产阶级的糟粕都应当抛弃。所以采用古人作品注意选择。
　　再次，是艺术性。语言文字要鲜明、生动形象化要美，字要简，而寓意要深。同时，要“合为时，合为事，”应当是书法内容与书法艺术高度统一。
　　书法是书法家个人抒情达意的工具，也是广大人民寄托感情的形式，书法家的心应与时代息息相通，与人民的需要联系起来，力求将最好的精神食粮献给人民和祖国。

八、以白当黑（5分）

　　“纸面上余白的形式很多，四边是余白，行距是余白，字距也是余白；字形结构内空白也叫余白，甚至枯笔内的丝丝缕缕的空间也叫白。”
　　四边余白是字形张力与边框束缚力之间的缓冲地带，它越宽冲突越缓和，束缚感越大，越窄冲突越紧张，爆发力越大。
　　行距余白和字距，余白制约观赏者的阅读方式，行距大可以强化纵向感，引导人的视觉观注线条展开的顺序，从而体会到书写的节奏，产生音乐感。字距大可以增加横向感，引导人的视觉左右搜寻。关于上下左右字之间的顾盼呼应，从而得到享受绘画的美。
　　字间余白，决定字形的风貌，中宫疏朗的开阔豪放，中宫紧缩的内敛劲峭。点画线条的余白影响到它的切割空间的力度，枯笔内丝丝缕缕的余白与线条两边的白仍然是连贯的线条，越枯，切割空间的力度越小。

九、拎印，印章（5分）

　　印章在书法艺术作品中也是不可缺少的有机组成部分。在书法作品的恰当位置上铃印，适当的鲜红的印章，如同画龙点睛一样。会顿时使书法作品的鲜亮，精神，益发使人慕爱。
　　书法用印虽无定格，但也不能乱使印，同时印章不能大于题款的字，也不可过小，其占空间亦不能和正文或款相同，位置不能并列，否则就会喧宾夺主或导致视觉上偏沉的感觉（印文阳文亦称朱文，阴文亦称白文），选择铃印多少，以用印泥的色泽、质地都应根据书法作品整体布局的需要而设置，白文在上，朱文在下。

十、其他（5分）

　　书法作品是一种高层次的艺术。每一幅作品，甚至每一笔画都有作者自己的风格和法度，不同的风格和法度又构成许多流派，凝重端庄，铁骨雄风，气势磅礴，笔走龙蛇；飞动圆转，轻逸飘洒，疏瘦清妍，笔法精细。
　　其书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，也是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。