何香凝山水画作品

　　如何实现“晚年变法”？ 

　　何香凝晚年画作首度披露 

　　“何香凝是一位有政治影响的‘岁寒挺如故’的长寿女画家。”这是王伯敏所著的《中国绘画史》中对何香凝的总结。20世纪中国美术史里，她是身份最为独特的女画家。近日，“画高人寿——何香凝晚年作品暨手稿展”在深圳何香凝美术馆开幕。展览展出的作品包括一批何香凝创作手稿在内的晚年作品118幅，它们在何香凝身后深藏于家属及何香凝美术馆中而从未公开展出，此次首度披露给观众，引起较大反响。 

　　策展人王晓松介绍说，何香凝60年的艺术生涯大致可分为早、中、晚三个时期：早期从1909年前后到上世纪20年代末，以在日本所学日本画风为主；中期为1930年前后到1949年，是其艺术面貌和创作方向发生变化的时期；晚期则是1949年到1970年，她从政治生涯中腾出更多的时间从事艺术创作，何香凝非常珍惜晚年这来之不易的作画时光，据她身边的工作人员回忆，何香凝“工作之余，不断作画”。 

　　1949年以后，步入艺术晚期阶段的何香凝担任中央人民政府委员、华侨事务委员会主任、中国美术家协会主席等职务。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔。 

　　何香凝美术馆馆长任克雷介绍说，作为首次向社会介绍何香凝晚年艺术创作，此次展览以118幅画作向人们展示何香凝艺术创作“晚年变法”的整体面貌。除了曾经多次展出被归入“何香凝艺术精品”的作品外，她的大量晚年作品属于习作或手稿性质。如以松树为主要创作题材的作品有200多件，像《高松图》这样诗、书、画、印具备的为数极少，更多的是在画面上对一两棵松树从不同角度进行不厌其烦的刻画。 

　　王晓松说，何香凝画梅行笔老辣，“犹如铁笔一般”。现存何香凝晚年的影像资料上何香凝绘画的镜头就是在画一枝梅花。从展出的手稿中可以得知，何香凝很少画鸟，多作花卉，且偏爱梅、菊，晚年偶尔所作的水墨杂花、清供，也主要是以梅、兰、竹、菊为元素。在对待比较完整或大尺寸的花木作品时，枝干的处理亦讲求反复皴擦后的厚重感和苍劲感，使老枝和新枝之间形成强烈的对比，显示出勃勃生机。