王定乾：当代收藏家要有新思维

　　从中国大陆的改革开放，到上世纪80年代中国台湾蒋经国先生的“十大建设”，到90年代大陆拍卖公司的成立，再到21世纪这几年，中国新兴收藏家加入收藏群体，拍卖公司一年创一个新纪录。这30年的发展和收藏环境的变化，已经在质和量上影响了整个艺术收藏市场。30年前，一件艺术品卖到10万就已经是一个非常不得了的数字;20年前，百万元买一个官窑就能引起市场上很大的震撼;现在没有千万元就别想进拍卖行。

　　二十几年前，我在拍卖场，在前排看到的是收藏界前辈蔡一鸣先生和张宗宪先生。这几年，我在拍东西，发现后面有人跟我抢，我还抢不过，回头一看原来是我们中国台湾大收藏家徐政夫先生的女儿。第二代已经出来参加拍卖了。当年一场拍卖会，全场坐50个人已经不得了了，现在上百个椅子还不够。

　　因此，现在收藏环境变了，收藏群体在交替，收藏观念也必须与时俱进。其中最重要是要有一些新的思维和做法。首先，即使我们现在谈的是中国艺术品的收藏，可是今天世界观、国家化的思维必须根植人们心中。明年2月，法国佳士得将拍卖70件重要的中国艺术品，其中包括两尊圆明园的铜兔头和老鼠头。很多人对我说，不能让外国人拍走。我说为什么要这样想呢，今天任何一个外国人他能真金白银、公平公正地出高价，把这些艺术品买到他们的国家去认真地研究、保存，让中国的艺术品在全世界遍地开花，各处都看到中国文化在发扬，我觉得有何不可呢?其次，我们必须认识到，今天的古典艺术，就是过去的当代艺术。那么如何让今天的当代艺术，成为明天的古典艺术呢?这就在于，艺术家本身的艺术水平、艺术价值，而不只在于今天市场上的炒作。

　　艺术品毕竟还是要有一个参照体系作为基础，社会上认可它的人越多，它的价值就越高。中国历朝历代艺术品那么多，到底哪一些是真正具有代表性的精品呢?我希望艺术品市场能够建立一个国际市场上认可的中国书画指标体系。

　　比如，我们都知道齐白石是一位很伟大的中国画家，可是如果我们随便拿一幅他的作品，比如《虾》，到国际市场上去，说这是中国近现代最伟大的一位画家，世界不一定认可。换句话说，我们要找出齐白石最好的作品到底是什么，有哪些作品能真正代表齐白石的最高水平，然后将它们作为一个指标，依此类推到历朝历代的画家中，形成一个参照系。那么从这个指标系开枝散叶，就能作为评判艺术品价值的一个基本值。在这方面我们似乎有一些答案，可也有很多部分还是空白。

　　收藏这个学问，应该摆脱炒股、炒房地产这种心态。如果你是一个收藏家，就有一个目标，首先要有那种爱好，你只有有兴趣才能去研究、收藏。其次，还要有空闲的时间和经济能力。但是由于我们现在处于一个国强民富的时代，价格的变动可能很快，其中有很多投机者炒卖艺术品。但是收藏领域与股市、房地产不同，艺术品不容易脱手。你买了一个古董，放到拍卖行却找不到买家。对于这种现象，我想市场会自己去调节。

　　当代艺术，就好像现在的时装表演，或者选美比赛。今天这件衣服广告做得多了，抢购的人也多，价格就飞升起来，买都买不到。但是明天，又有新东西出现，原来这件衣服送给别人都不要了。但是古代和近代的艺术，它经过几百年或几十年历史的筛选和淘汰，留下来值得人们去欣赏和收藏的东西。这样的艺术品才有真正的价值。我想这是现在的新兴收藏家需要分清的概念。

            　　丁绍光：中国艺术家应该补上“现代主义”这一课

　　中国艺术没有经历过“现代”这个阶段。只有一条线索是经过的，就是林风眠的学生吴大羽，然后到赵无极、朱德群。他们经历过“现代主义”这个阶段。但是我觉得内地的画家基本没有经历过。当代艺术一出现，我们好像一下子跳过了“现代主义”到了“后现代”。我觉得“现代艺术”这一步中国人应该补。没有经过这一段，就很容易和“波普艺术”结合，但人家真正的波普是用实物而不是用绘画，于是他们就加上了“政治”两个字。当代有一些非常出色的艺术家，但是当中有一些东西应该引起他们注意，如果把“政治”两个字去掉，就是“波普”。那人家美国已经有了，你算前卫吗?不应该算。